ELISA FIASCA Plasticienne

Le Deux vainqueur

À l'occasion des journées du patrimoine, l'association le kiosque des arts m'a commandé une installation pour l'église Saint Léonard à Alençon où elle a présenté son trio Sérénade en concert. Au programme des oeuvres du XVIIIe de Diabelli, Molino et Haslinger. Julie Laillet à la flûte traversière, nicolas Courtin à la guitare et Séverine Joly à l'alto. La réalisation est à l'acrylique sur plastique. Les "voiles" qui descendent des balcons font 9 mètres de long. Des pétales de roses ont été mis sous le chemin des marches à l'autel. Un jeu d'orgue a permis l'éclairage "en live" et en douceur des deux concerts.

malle dentelle

Cette "malle dentelle" est une malle pédagogique commandée par madame Aude Pessey-Lux, ex-conservatrice du Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon (61) qui m'a donné carte blanche pour sa réalisation. Elle a vocation à recueillir (dans chaque casier) de vraies dentelles blanches, crèmes ou noires et de circuler facilement dans les écoles de l'Orne auprès des enseignants qui en font la demande pour leurs projets pédagogiques. Dans un premier temps je suis intervenue auprès d'une classe de l'IUFM d'Alençon avec Madame Pascale Goudin, professeur d'Arts Plastiques. Nous nous sommes aperçus, à la fin de l'intervention, que les dessins des participants (voir photo en fin de galerie) figuraient un petit train. C'est à partir de cette recherche et de cette découverte que j'ai travaillé sur le concept du train (malles ludiques et faciles à transporter). J'ai dessiné le plan, Monsieur Taburet, technicien du musée, l'a réalisé en bois. J'ai habillé ces wagonnets de peintures, de collages de papiers gâteaux et de tissus imprimés des mains des alençonnaises que j'ai rencontrées lors de mon projet "Chemin D'Iris n°II". Les motifs sur les façades reprennent ceux des voiles qui étaient sous les arcades de la place Carrée de la Dentelle pour ce même projet.

arcades

Cette série est un travail en cours. Les visuels sont tirés des symboles mis en valeur dans les voiles du projet "Toutes voiles dehors II". Je retravaille les images et les associe. J'aiguise leurs sens.

ex voto

pom'pées sur tuile

J'ai appelé ces tuiles les Pom'Pées sur tuiles car je "pompe" des motifs, peintures, ou détails d'œuvres de peintres reconnus. J'y ajoute mes pommes, comme dans toutes la série "Pommes à l'huile sur tuile" que vous pouvez aller voir dans la galerie. Ma rencontre avec la région du Perche, et surtout avec les lieux de mon habitation de l’époque (une ancienne briqueterie), m'a suggèré l’idée d’avoir recours aux tuiles comme matière première. Façonnées à la main, travaillées aux moyens rudimentaires de l’époque, cuites par des méthodes artisanales traditionnelles, ces tuiles sont des œuvres d’art à elles seules. Par le contenu de l’histoire de chacune, elles m'ont offert la possibilité d’exploiter, la patine du temps, les couleurs laissées par le lichen, les vernissés, les incrustations de pierres, etc… pour y composer à chaque fois de nouveaux motifs sur le thème de la pomme, image identitaire forte du territoire normand. Symbole imagé de la connaissance, car coupée en deux (dans le sens perpendiculaire à l'axe du pédoncule), on y trouve un pentagramme, traditionnel symbole du savoir, dessiné par la disposition même des pépins... Cet enclosement, symbole de l'homme-esprit, à l'intérieur de la chair de la pomme symbolise, en outre, l'involution de l'esprit dans la matière charnelle… Un avertissement divin donne à connaître à l’homme ces deux directions et à choisir entre la voie des désirs terrestres et celle de la spiritualité. La pomme serait le symbole de cette connaissance et de la mise en présence d’une nécessité, celle de choisir. » (1) Ainsi, plus de 300 tuiles, toutes uniques ont été réalisées avec les mêmes ingrédients : cinq couleurs à l’huile, des cadmiums bien sûr, et de l’or sous toutes ses formes, « un délice des dieux à ne pas se refuser si vous tombez sous le charme du fruit défendu ». (1) Dictionnaire des symboles chez Robert Lafont

le vide

Huile sur toiles conçues en 2002, tentation d'approche du Vide, temps suspendu, vacant, inoccupé, inhabité où le manque ronge... "La vie, un dé la sépare du vide" Mallarmé

jardin d'eden

Jardin d'Eden, fut conçu pour les événements "Arrêt-marche" de LABEL FRICHE en 2004. Le bureau de l'ex-usine Dreux de La Perrière fut investi par Louise-Perle Thomass et moi-même. Nous avons peint ensemble les murs avec des pinceaux et le sol avec nos pieds. Un pommier fut transplanté et installé à l'intérieur. Cet espace "aquarium" connu plusieurs changements pour les événements de "La Merrière, vacances à la friche" et "Monuments Hystériques".

défilé décalé

Spectacle conçu par les costumières de l’association Label Friche : Manolo Chateauneuf, Karine de Baecker et Wendy Harrison, associées à des plasticiens, des musiciens et des artistes de cirque.
Cet événement unique a eu lieu sous le chapiteau du Cirque du Docteur Paradi, installé pendant le mois de mai 2005 à La Perrière. Mon rôle : Diva, habillée en SM par Wendy Harrison, chantant l'"Ave Maria" de Gounod sur une musique recomposée de Nicolas Griffig.

marché d'art

Dans mon village à La Perrière (61), il y a un marché d'art tous les ans. Environ 10 000 visiteurs viennent regarder les oeuvres d'environ une centaine d'artistes qui sont installés soit dans des maisons, soit dans des jardins, soit sous des petites tentes dans les rues. En 2004, j'ai décidé de me mettre en scène dans ma propre galerie auprès de mes œuvres intitulées "Elle ne fait pas dans la dentelle". J'ai installé un lit aux draps de satin rouge et durant 2 jours, j'ai accueilli le public allongée, un verre de vin à la main.

vivarium variation II

Participation à la performance de Marie-Noëlle Deverre, plasticienne réalisée en octobre 2008 à La Luciole, Alençon. Rôle: La Mariée Crédit photo : Michel Alègre et Sonia Brault. http://www.dailymotion.com/video/xbeo6m_vivaruium-variation-ii_creation

rainbow carnaval

Carte blanche de Wendy Harrison qui a crée tous les costumes pour son défilé : RAINBOW CARNAVAL. Mise en scène et musique de Nicolas Griffig. Lieu : LABEL FRICHE à La Perrière (61) Performance chant "La vie en rose" avec Olivier Jehl (tour Eiffel)

fenêtres

Toutes ces photos ont été prises à la friche industrielle de La Perrière en 2004 et 2006.

label blues

Photos réalisées à la friche industrielle de La Perrière (61) en 2004, puis traitées sous le logiciel photoshop. Ces photos ont fait parti d'une installation sur le murs de la "maison témoin" implantée au centre du village pour les événements "Arrêt-Marche" de l'association LABEL FRICHE.

parure

Performance réalisée le 17 janvier 2009 au Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon lors du vernissage de "Toutes Voiles Dehors II". "Parures" est une performance qui a eu lieu au Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon en 2009 lors du vernissage de "Toutes Voiles Dehors II", projet réalisé pour "Chemin D'Iris N°2". Cet évènement relate la rencontre de l'artiste avec les femmes d'Alençon, qu'elles soient originaires d'occident ou d'orient. Parure de dentelle ou parure de peau, Marie-Noëlle Deverre, plasticienne et costumière (au centre) symbolise grâce à cette même transparence le rapprochement de ces deux mondes. Je suis à droite et dessine "un réseau" au henné à même la peau. Isabelle Paré, dentelière à l'atelier conservatoire de la dentelle (à gauche) réalise un "réseau" de dentelle sur un gant. Le public est invité ensuite à participer et à laisser sa trace soit grâce au henné soit grâce au fil.

étuis péniens

Cette création est née en 1983 au sein de l'université Paris XIII. Elle avait pour but initial d'obtenir une Unité de valeur dans le cours de l'enseignant Asdrubal Colménarez. Cette même année et les deux années suivantes, les étudiants ont porté ces slips lors d'une performance intra-muros. En 1985 c'est à l'Espace Exhibition du quai de la Rapée à Paris que le public s'est paré de ces créations lors de ma performance "Fantasme sans dentelle". En 1987 ce sujet devient l'objet de mon mémoire pour ma maîtrise d'arts plastiques que j'ai intitulé : "Présence active". Ces slips sont des maquettes ou seul le devant a été réalisé. La question du possible et du fonctionnel ne m'a pas intéressé.

baptême artistique

Participation à une performance collective à La Voie Ferrée, Notre-Dame-des-Puits, Droisy (27) Mon rôle : "La Source" ou "La grande prêtresse" Les autres participants : Jo VanRuymbeke et Dominique Baur : les angelots et Christian Gatineau, le maître de cérémonie Crédit photos Rémy Rodier Costumes de Marie-Christine Gatineau Vidéos de la répétition et de la cérémonie de Francis Lapeyre : http://www.dailymotion.com/user/laclapefilms/video

nénettes 20x20

Les Nénettes sont des petits formats de 20 x 20 cm réalisés principalement avec une toile de fond peinte et sablée sur laquelle viennent jouer différents matériaux dont du rhodoïd transparent peint.

tissage-métissage

Installation réalisée pour l’association Label Friche dans le cadre d' "Arrêt-Marche" : série d’évènements dont l’objectif est de questionner le passé, le présent et le devenir du site industriel à La Perrière. Du 21 mai au 30 juin 2004 : « la maison témoin » est réalisée en hommage aux ouvriers du site, elle est placée au cœur du village comme lien entre Label Friche et les habitants. Elle a accueilli trois installations réalisées par différents artistes : « La friche se montre », « Vestiaire d’ouvrier » et « Tissage – Métissage ». Lorsque je me suis mis à tisser la maison témoin avec mes liens, j'ai vu arriver une femme du village, puis une autre, puis une autre encore... En tout, sept femmes sont venues spontanément aider à l'élaboration de cette installation.

dévoilées

Cette installation interactive témoigne des blessures et des outrages physiques et psychologiques infligés aux femmes aujourd’hui encore. Comme une conscience sociale, elle est porteuse d’un appel à la révolte, à se libérer des carcans imposés. Elle fut crée pour la campagne d'Amnesty Internationale "Les droits humains se conjuguent aussi au féminin". Elle fut installée au Sépulcre à Caen, au château de Falaise, à Label Friche... Sur une structure hexagonale de tubes de cuivre, 6 burkas sont suspendues. Elles possèdent toutes des "grillages" différents par leur matière au niveau des yeux. Ces burkas sont faites de tissu noir, fixé sur des châssis triangulaires accrochées horizontalement sur la structure de cuivre. Elles s'ouvrent. L'une d'entre elles est vide et un petit mot incite le spectateur à y entrer pour l'essayer. Dans les autres, une œuvre triangulaire figure à l'intérieur. "Appel de liberté" "Femminuccia", "Avortement", "Excision/infibulation", "Poulette".

toutes voiles dehors II

« Cette œuvre s'est tissée autour du thème de la féminité et de la liberté, des tracés fragiles, de la marque des mots et des tissus imprimés, des chemins qui se dessinent sur la peau et entre les êtres humains. Avec les dix-huit voiles réalisés pour apparaître sous les arcades de la Cour Carré du Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon, Elisa a exploré une technique très ancienne de parure venant de Mésopotamie : le tatouage au henné. Celui-ci n'est pas sans rappeler celle du patrimoine alençonnais : la dentelle, laissant toutes deux apparaître des parcelles de peau grâce à leur graphisme aéré. Les motifs illustrant le féminin, allant du public (paroles et mains des habitants d'Alençon) à l'intime (sa vision d'artiste). De fils en aiguilles, de dessins en parures, de rencontres en partages, l’artiste nous exhorte à sortir « prendre le voile comme symbole de liberté, changer le masculin en féminin, non plus le voile mais la voile… Toutes voiles dehors ! » » Sonia Brault

oxydations

Attirée par la matière et la couleur du cuivre et surtout celle de son oxyde, je me suis mise à la recherche pour trouver les composants et contrôler (en partie) sa fabrication et son évolution. Ravitaillée grâce à Internet, j'ai fait mes essais, et me suis servie des intempéries pour réaliser certains effets. Je suis, par ailleurs, intervenue parfois en rajoutant ici et là quelques filets de cerne relief. Les plaques de cuivre ont été récupérées chez le ferrailleur, les tubes de "plomberie" ont été achetés.

toutes voiles dehors I

Cette œuvre,d'après "La Liberté guidant le peuple" de Delacroix, fut réalisée pour le projet « Chemin d’Iris» du Centre Socio-Culturel Paul Gauguin. Elle fut conçue et installée pour l'Église des Jésuites de la Médiathèque d’Alençon (61). Elle comprend trois voiles. Le premier est un diaporama, le second est une composition de plusieurs photos tirées sur voile, le troisième est un patchwork fait de chuttes de tissus que les habitants m'ont donné. Je les ai découpé et collé (aidé par Wendy Harrison, designeuse textile) selon le motif.

symboles

Symbole récurent : Le trois, le triangle. Depuis le chaos primitif, depuis la division des êtres en de multiples êtres, la tentation serait la réunion, la réunification : le « deux ». Le moteur de cette tentation : l’amour. Le « deux », par exemple, dans l’art sacré, est évoqué par des stèles de marbre sciées en deux et mises côtes à côtes de façon à ce que les lignes du marbre ne fassent plus qu’une, que le dessin de l’un ne soit plus que la symétrie de l’autre ; ou bien ces vitraux juxtaposés qui sont, eux aussi, leur propre réplique en miroir. J’ai l’impression que ces figures se suffisent à elles-mêmes et qu’elles voudraient nous faire croire qu’elles n’ont besoin de rien d’autre pour exister. Elles attirent mon attention sur la stabilité certes, mais aussi, le contentement, la disparition du « un » initial, de son tempérament, de ses particularités, de ses richesses. Elles m’évoquent le mélange, la similitude, l’appropriation, la fusion, l’annihilation de l’un par l’autre, le manque d’ouverture, le manque de promesse, l’enfermement, la mort. En voulant à tout prix sortir du « deux », j’ai tout d’abord cherché le hors champ du tableau, ce qui pouvait aller au-delà de, ce qui sortait du cadre. J’en suis vite arrivée au triangle, il est devenu la figure basique de mon travail. Je le manipule pour signifier ma vision, je l’utilise pour étudier les autres possibilités, physiques, philosophiques, psychologiques, sociologiques que j’ai envie de m’offrir. Le « trois » révèle la possibilité, l’ouverture, l’action, la direction, la force, l’élévation, la création. Le « trois », c’est aussi celui qui regarde, analyse, synthétise. Bien que le « deux » semble irrémédiable, je lutte pour y échapper. Je tente dans la création du « trois », de tendre un fil au delà de. Un but peut–être inaccessible, mais qu’importe, je ne me résigne pas, l’essentiel est d’être sur la route, celle sur laquelle les incitations, les recherches et les découvertes sont nombreuses pour toujours avancer, se remplir, se vider, avancer, se remplir...

elle ne fait pas dans la dentelle

Mon père vient de Rome, il est maçon. Ma mère est une provinciale Française, couturière. Ils se rencontrent à Paris, ont trois enfants. Je suis la seconde. L’aîné est un garçon, celui sur qui mon père mise tout. Derrière la maison qu’il a construite, mon père a bâti un atelier, il y range tous ses outils et matériaux, je bricole et expérimente souvent dans son bazar. Ma mère remplit tous les espaces de la maison avec ses tissus, ses cartons, ses papiers et tout ce qu’elle récolte et n’arrive pas à jeter. Après avoir cousu de nombreuses robes de mariée lorsqu’elle est montée à la capitale, elle enseigne « La Couture » puis les « Travaux Manuels », puis l’ « Education Manuelle et Technique ». Je l’aide à préparer ses cours. Papa ne me prend pas au sérieux quand je veux frapper des clous avec un marteau sur une planche, comme mon frère, j'ai six ans, ou peut-être sept, il me donne le marteau, mais pas les clous. Quelques temps plus tard, il entend frapper, régulièrement... Inquiet, il monte les deux étages et découvre sa fille assise sur les toilettes ayant fait 34 trous sur la belle laque du mur qu'il venait de brillamment réussir. J’avais frappé, inconsciente de ce qui se jouait, j'étais dans un état second… Après toutes ces années où j’ai tenté d’avoir une place « égale » en famille, fait disparaître mon prénom de mes toiles peintes, tenté d'effacer toutes traces sexuées en essayant d'ignorer la misogynie ambiante, pensant qu’en oubliant les différences, elles s’annihileraient d'elles-mêmes, j’ai dû finalement constater, qu’il n'en était toujours rien. M’est venue alors le besoin d'affirmer ce qu’est d’être femme.... Mon moteur : la colère, ces créations sont mes hurlements.

fantasmes sans dentelle

Performance réalisée en 1985 dans le cadre d'une exposition internationale "L'insaisissable" à l'espace Exhibition, ex usine désaffectée, quai de la Rapée à Paris. L'espace que je choisis était très haut de plafond, limité sur deux côtés formant un angle droit était une succession de larges marches d'environ quinze centimètres de hauteur, d'un mètre de profondeur, sur une distance totale de dix-sept mètres. Nous arrivions par le bas de cet escalier géant cloisonné à gauche et au sommet. Je désirais un endroit clos pour créer une sorte d'intimité et pour que chacun ait fait le choix d'y pénétrer sans pouvoir se dire, une fois à l'intérieur, "je suis là par hasard". (Il ne pouvait y avoir d'observateurs extérieurs à la situation). J'installais donc deux draps pour remplacer les cloisons manquantes dont l'un limitant l'entrée avait été coupé en son milieu pour former une voûte autour de laquelle j'avais inscrit le titre de ma performance : "Fantasmes sans dentelle". Dans cet espace clos, je suspendis un immense drap en forme de "U" rappelant les théâtres romains en demi-cercle où je devais évoluer entre les branches du U en contre bas par rapport aux spectateurs. La base du U était à trois mètres de l'entrée et ses branches formaient, grâce aux cloisons latérales, deux couloirs. Juste après l'entrée, deux passages s'offraient au public. le choix de prendre l'un ou l'autre n'était pas aléatoire, il y avait au-dessus de chaque passage un message analogique représentant, d'un côté le vêtement masculin, de l'autre, le vêtement féminin. Je pensais qu'il aurait été intéressant d'observer le choix d'orientation suivant cette règle non énoncée et non obligatoire mais établie socialement. En fait, nul homme n'emprunta le chemin des dames et réciproquement. Le passage des femmes se situait sur la droite. D'emblée elles étaient baignées dans une ambiance tamisée. Des gants Mappa (environ 300), bourrés de polystyrène, étaient suspendus à l'aide de fils de nylon de plusieurs longueurs liés à des poutres d'acier formant une sorte de charpente. Les femmes étaient obligées d'écarter ces mains qui les frôlaient à différents endroits de leur corps. Ensuite un rideau de fils de laine imprégnés de parfum était suspendu sur tout la largeur du couloir et sur une profondeur d'un mètre. En fin de parcours, trois phallus de polystyrène étaient disposés sur deux marches recouvertes de bâches plastiques. Ils mesuraient 80 cm de haut et 30 cm de diamètre. Du liquide vaisselle avait été répandu sur les bâches autour des phallus. Après ce parcours les femmes débouchaient dans la partie supérieure de l'escalier, s'y installaient et découvraient, dans l'espace "scène", un décor où les musiciens jouaient. Quant aux hommes, ils découvraient dès l'entrée du couloir situé sur la gauche, une sorte de rideau de chaînes de différentes longueurs suspendues à la charpente d'acier. Ils pouvaient donc ou slalomer ou les écarter, ou se baisser ou simplement avancer en laissant glisser les chaînes le long de leur corps. Ils me découvraient ensuite habillée de différentes bandes de drap blanc, nouées autour du corps, lui-même maquillé entièrement de rose fluorescent. Mon visage était également masqué par une bande identique aux autres, percée de deux trous au niveaux des yeux. Je les invitais à prendre un des billets situés dans un chapeau que je tenais à la main sans que cela leur soit obligatoire pour continuer plus avant. Ils pénétraient alors le "théâtre" où ils pouvaient prendre place librement. Dans chaque couloir, un vidéo-man filmait le parcours des hommes et des femmes et ce film était diffusé en direct sur deux écrans qui se trouvaient en haut des escaliers. Chacun pouvait donc, une fois arrivé, satisfaire sa curiosité quant à ce qui se passait du côté opposé. Les musiciens jouaient une musique de fête foraine.

pommes à l'huile sur tuiles

Sa rencontre avec la région du Perche, et surtout avec les lieux de son habitation de l’époque (une ancienne briqueterie), lui suggère l’idée d’avoir recours aux tuiles comme matière première. Façonnées à la main, travaillées aux moyens rudimentaires de l’époque, cuites par des méthodes artisanales traditionnelles, ces tuiles sont des œuvres d’art à elles seules. Par le contenu de l’histoire de chacune, elles offrent à Elisa la possibilité d’exploiter, la patine du temps, les couleurs laissées par le lichen, les vernissés, les incrustations de pierres, etc… pour y composer à chaque fois de nouveaux motifs sur le thème de la pomme, image identitaire forte du territoire normand. Symbole imagé de la connaissance, car coupée en deux (dans le sens perpendiculaire à l’axe du pédoncule), on y trouve un pentagramme, traditionnel symbole du savoir, dessiné par la disposition même des pépins… Cet enclosement, symbole de l’homme-esprit, à l’intérieur de la chair de la pomme symbolise, en outre, l’involution de l’esprit dans la matière charnelle… Un avertissement divin donne à connaître à l’homme ces deux directions et à choisir entre la voie des désirs terrestres et celle de la spiritualité. La pomme serait le symbole de cette connaissance et de la mise en présence d’une nécessité, celle de choisir. » (1) Ainsi, plus de 300 tuiles, toutes uniques ont été réalisées avec les mêmes ingrédients : cinq couleurs à l’huile, des cadmiums bien sûr, et de l’or sous toutes ses formes, « un délice des dieux à ne pas se refuser si vous tombez sous le charme du fruit défendu ».